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每年秋季，日本各大博物馆都会举办高水平的特别展览，展示珍贵的文物。日本在唐宋时期，通过贸易和文化交流，收藏了大量中国文物，其中很多在中国已经失传，在今年的特展上，就可以看到一些这样的精品。
奈良展出的唐代丝路珍宝
每年十月底到十一月初，日本的奈良国立博物馆都会举办名为“正仓院展”的古代文物特展，今年已经是第78回了。
正仓院是奈良东大寺的一座公元八世纪中期的木构宝库，它保存的珍宝，将一千多年前的宫廷生活、佛教信仰与丝绸之路的交流史，留到了今天。八世纪是日本向盛唐学习文化制度的高峰时期，宫廷中有大量唐朝的舶来品。公元756年，日本圣武天皇去世，四十九天之后，光明皇后为祈求丈夫冥福，将他生前珍爱的六百余件物品，其中包括很多唐代宝物，一并献给东大寺的大佛，并附上记录献纳物品的《国家珍宝帐》。这些遗物，与东大寺法会用品、营造机构留下的器物和文书等，共同构成了正仓院宝物的丰富收藏。
最为难得的是，这座宝库在一千多年的漫长时间中，一直矗立在地面，没有被烧毁或掠夺，始终被认真保护，这在世界文物史上也是绝无仅有的孤例，所以正仓院宝物的价值不仅在于精美和罕见，更在于大量器物有清楚的历史来历，为研究一千多年前东亚的文化工艺提供了可靠的参考。
2026年10月24日至11月9日，奈良国立博物馆举办第78届正仓院展，由于参观人数众多，需要购买“时日指定券”，按预约时间餐馆。此次共展出宝物60件，其中11件首次出展。从象牙雕染的唐代围棋子，到纹样精美的唐代铜镜，再到古雅华丽的彩绘箱，展品将宫廷雅趣与宗教仪式交织在一起。而其中两件水器——漆胡瓶与白琉璃瓶，更是直接展现了丝绸之路文化交流的历程。
漆胡瓶（编号北仓43）是圣武天皇的遗物，高 41.3 厘米，采用唐代流行的波斯风格“胡瓶”造型，在装饰和工艺上都是绝无仅有的孤品。
漆胡瓶（编号北仓43），唐代8世纪，宫内厅正仓院事务所藏
漆胡瓶的装饰是典型的盛唐风格，瓶盖呈鸟头形，瓶身上用银片表现原野景致，植物繁茂，鹿儿奔跑，小鸟蝴蝶四散飞翔。有个水鸟嘴里衔着一只昆虫，看样子是蝴蝶，让人想起中唐诗人王建的《戴胜词》“紫冠采采褐羽斑，衔得蜻蜓飞过屋”，看着赏心悦目。
漆胡瓶的工艺十分复杂，先要用卷胎技术，用很薄的木板一圈圈垒起一个波斯胡瓶的形状，之后在瓶身上贴很多精细剪切过的银片，然后髹漆数层，待漆干后，剥去银片表面的覆漆，使银色纹样显露。这种工艺叫作“平脱”，成本昂贵，属于盛唐时期的高级奢侈品。安史之乱后，这种奢华的工艺被唐朝明令禁止，此后就失传了。日本的遣唐使在盛唐时将这只漆胡瓶带到了奈良，让我们还能窥见盛唐繁华的遗韵。
漆胡瓶展现了唐代文化对西亚文化的采用和吸收，白琉璃瓶则是真正的胡瓶：它是西亚的文物。白琉璃瓶编号中仓69，高27.2厘米，器腹下垂，颈部收束，壶口如鸟喙。细长把手从口沿后部连接至腹部，上端另有突起，倾倒时可供拇指按压。整体看似随意舒展，实际上兼顾了握持与倒水的需要。
白琉璃瓶（编号中仓69），西亚9-11世纪，宫内厅正仓院事务所藏
琉璃在这里指的是玻璃而非陶瓷釉，它采用碱石灰玻璃，一眼看去似乎是白色，实际上因含有微量铁而呈淡绿色。工匠先吹制器身，再趁玻璃仍热时挥动吹管，利用离心力形成下部膨大的轮廓；随后熔接把手，迅速向上拉伸、折回，并捏出顶部突起。凝固的玻璃保留着流动般的姿态，也留下工匠瞬间操作的痕迹。
这件作品应该是九到十一世纪伊斯兰文明的玻璃器，可能的产地包括伊朗的尼沙布尔和伊拉克的萨迈拉等地，在唐宋时期经中国传入日本。由于器形大、工艺精湛且保存完好，白琉璃瓶在全世界现存同类玻璃器中也是首屈一指的精品。
值得一提的是，今年的正仓院文物在东京也有展出。皇居三之丸尚藏馆于11月3日至23日举办特展“皇室的至宝（第一期）”，展出唐代的袈裟和琵琶，还有一件文书叫“大小王真迹帐”，记录了8世纪日本皇室收藏王羲之真迹的情况，非常值得一看。
东京展出的南宋禅宗书画
中国南宋的禅宗，曾经对日本文化有过深远的影响，而且在日本留下了很多鉴证早期中日文化交流的宋代文物。日本东京国立博物馆正在举办秋季特展：“大德寺，本朝无双之禅苑”（展期为2026.10.14—12.6），纪念京都大德寺开创700周年，汇集了大量精彩文物，
其中也有很多南宋时期的艺术精品。
大德寺的禅宗法脉，可以追溯到南宋高僧虚堂智愚（1185—1269）。虚堂是浙江四明人，临济宗松源派高僧，晚年住持径山万寿寺，是当时中国禅林的领袖。1259年，日本僧人南浦绍明渡海入宋，拜虚堂为师，八年后携带老师的画像和亲笔墨迹归国，成为日本禅宗史上的重要人物。大德寺的开山祖师宗峰妙超，正是南浦绍明的弟子。后来复兴大德寺的高僧一休宗纯，即动画片《聪明的一休》的原型，认为自己是虚堂的转世。
大德寺特展的前期（10.14-11.8）会展出南宋咸淳元年（1265）的《虚堂智愚像》，这是南宋禅僧顶相绘画的珍贵遗存。虚堂端坐禅椅，面容清瘦而严肃，法衣、坐具及人物面部均描绘得极为细致，是宋代人物画像的代表作之一。画上保存虚堂亲笔题赞，说弟子南浦绍明长期追随自己，即将归国，特地绘制肖像。这使它不仅是一幅七百多年前的中国人物肖像，更是南宋禅宗向日本传播的直接历史证据。
特展的前期还会展出虚堂智愚亲笔的《达磨忌拈香语》，这是虚堂在纪念禅宗初祖达摩的法会中书写的文字。追述达摩继承西天禅宗法脉、东渡中国以及禅宗兴盛的历史，最后以焚香表达追慕之情。其书法笔势纵横，不刻意追求端庄整齐，具有鲜明的禅僧墨迹风格。作为南宋高僧的可靠亲笔遗墨，它同时具有书法史、宗教史和中日文化交流史上的重要意义。
大德寺在一代代高僧的努力下，逐渐成为日本茶道和艺术的重要中心，尤其以保留了大量中国南宋时期的艺术品而闻名于世，更难得的是，大德寺收藏的作品多为禅宗绘画和水陆画，极大的弥补了中国本土收藏的不足。
中国南宋的绘画以院体画和禅宗画为巅峰，然而到了元代以后，两者都没落了，继而兴起的是元明清三代主流的文人画，画坛的主张是追法晋唐，对南宋流行的禅宗画评价越来越低。元代吴大素《松斋梅谱》说南宋禅僧牧溪的画“有高致”，然而到了明代，《画史会要》就说其“粗恶无古法，诚非雅玩”了。牧溪追求放逸但无懈可击的墨画，展现了南宋禅宗的真实感，但后人只爱古法意趣，所以极少有人会收藏牧溪的作品，北京故宫也只收藏了一幅牧溪的作品。
大德寺的收藏，把南宋禅宗艺术的辉煌重现了出来。特展前期，牧溪的观音猿鹤图和龙虎图，五幅南宋晚期高近两米的水墨巨制一字排开，场面非常震撼。笔墨之精妙，气韵之生动，堪称是中国艺术史上不世出的杰作。
观音猿鹤图、龙虎图，南宋13世纪，牧溪画，大德寺藏
大德寺水陆画的代表组，是南宋淳熙五年至十五年（1178—1188）林庭珪、周季常合绘的《五百罗汉图》，这是中国佛教绘画史上规模最大、水平最高、保存最好的早期成套作品。
画卷制作于浙江明州，也就是今天的宁波。原为100幅，每幅描绘五位罗汉，组成五百罗汉的庞大图像体系。不同于常见的单尊罗汉画像，这组作品具有极其丰富的叙事内容：罗汉施展神通、降伏龙蛇、接受供养、参与佛教仪式，乃至日常修行与集体生活，都被描绘得生动细致。画中还保留了大量南宋时期的建筑、家具、服饰及佛教仪轨信息，是研究宋代社会生活的重要图像资料。
这组巨制后来有12幅流入美国，6幅失传，现有82幅保存于大德寺。本次东京特展从大德寺收藏中选出16幅展出，前期展出“罗汉会、佛堂、伏虎、经藏、地狱飞来、喝茶准备、水官降临、猿猴献果”八幅，都是非常精彩的作品。
除了上述特展之外，日本还有其他的展览也在展出珍贵的中国文物。九州国立博物馆举办特展“卑弥呼之镜”，展期为10月31日至27年1月11日，展出日本出土的魏晋南北朝时期中国铜镜，其中一部分可能来自三国曹魏朝廷给当时日本女王卑弥呼的赏赐，有很高的历史价值。另外奈良的大和文华馆在举办特展“人间天堂杭州和吴越国”，展期为10月24日至12月6日，展览首次展出了记载云南早期历史的《南诏图传》，其祖本来自公元9世纪，现存绘画是宋代大理国绘制的，是传世唯一的孤品，非常难得一见。
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